J'ai récemment lu quelques critiques sur des films tels que "Le siffleur" ou "Une petite zone de turbulence", je suis effaré par le nombre de critique où le seul argument mis en avant pour qualifier une déception est le manque de rire.

En conclusion le spectateur (grand public) s'en fout royalement que le film soit bon ou non, si il va voir une comédie il veut du rire aux éclats sinon le pauvre film se voit affubler de notes plus que médiocres ; la plupart du temps ce genre de spectateurs mettent en avant la fausse publicité des bandes-annonces...

Premièrement les bandes-annonces ne sont jamais, effectivement, que des publicité qui font leur boulot à savoir donner envier d'aller voir le film... Apparemment ça marche ! Comme d'autres pubs pour d'autres produits il faut pas toujours croire ce qu'on nous montre et surtout apprendre à lire entre les lignes, c'est d'autant plus vrai pour une bande-annonce de film.

Deuxièmement comme il y a plusieurs dégrés d'humour il y a plusieurs types de comédie, il est bon de le préciser car apparemment ce n'est pas clair pour tout le monde. Par exemple "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" est une comédie et pourtant on y rot pas des masses, le film est plus fin et plus poétique qu'un "American Pie" où on rit de bon coeur et plus aux éclats mais ce dernier, et tout le monde en conviendra (j'espère), est un humour plus grossier et plus voyant... Pour "... Amélie Poulain" une grosse majorité aime le film malgré des rires pas aussi francs que nos sourires est-ce pour autant un mauvais film ?!

Ces spectateurs déçus de ne pas avoir rit autant qu'ils auraient espéré devraient en vouloir qu'à eux, car en pensant s'être fait berner par une bande-annonce ou une fausse promo (très souvent de grosses prods en plus) ils peuvent aussi passer à côtés d'un film certe moins marrant que prévu mais sans aucun doute pas aussi mauvais que ça sur le fond.

En conclusion :
- Ne prenez pas pour argent comptant une bande-annonce alléchante.
- Votre erreur de film vous offrira peut-être une bonne surprise si vous laissez une chance au film de raconter son histoire même si ce n'est pas la franche rigolade.
- Interessez-vous aux films plus discrets souvent moins prétentieux et plus honnête sur leur contenu.
- Plus il y a de promo plus il faut s'en méfiez.
- Rappelez-vous que vous avez adorez des films sasn rire forcément et pourtant appelés comédies même par vous !

Après les Césars voici les nominations des Oscars 2010...

"Avatar" et "Démineurs" obtiennent chacuns 9 nominations ; à noter les réalisateurs respectifs de ces deux films, James Cameron et Katryn Bigelow furent autrefois un des couples les plus célèbres de Hollywood.

Avec "Là-haut" ça faisait 18 ans qu'un film d'animation n'a pas été nommé dans la catégorie reine du Meilleur film.

MEILLEUR FILM

"Avatar" de James Cameron
"The blind Side" de John Lee Hancock
"District 9" de Neil Blomkamp
"Une education" de Lone Scherfig
"Démineurs" de Kathryn Bigelow
"Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino
"Là-haut" de Pete Docter et de Bob Peterson
"In the air" de Jason Reitman
"A serious man" des Frères Coen
"Precious" de Lee Daniels

 MEILLEUR REALISATEUR

James Cameron pour "Avatar"
Kathryn Bigelow pour "Démineurs"
Quentin Tarantino pour "Inglourious Basterds"
Lee Daniels pour "Serious"
Jason reitman pour "In the air"

MEILLEUR SCENARIO

"Démineurs"
"Inglourious Basterds"
"The messenger"
"A serious man"
"Là-haut"

MEILLEURE ADAPTATION

"District 9"
"Une education"
"In the loop"
"Precious"
"In the air"

MEILLEUR ACTEUR

Jeff Bridges dans "Crazy Heart"
Georges Clooney dans "In the air"
Colin Firth dans "A single man"
Morgan Freeman dans "Invictus"
Jeremy Renner dans "Démineurs"

MEILLEURES ACTRICES

Sandra Bullock dans "The blind side"
Helen Mirren dans "The last station"
Carey Mulligan dans "Une education"
Gabourey Sidibe dans "Precious"
Meryl Streep dans "Julie et Julia"

MEILLEUR ACTEUR SECOND ROLE

Matt Damon dans "Invictus"
Woody Harrelson dans "The messenger"
Christopher Plummer dans "The last station"
Stanley Tucci dans "Lovely Bones"
Christopher Waltz dans "Inglourious Basterds"

MEILLEURE ACTRICE SECOND ROLE

Penelope Cruz dans "Nine"
Vera Farmiga dans "In the air"
Maggie Gyllenhaal dans "Crazy Heart"
Anna Kendrick dans "In the air"
Mo'Nique dans "Precious"

MEILLEURE ANIMATION

"Coraline" de Henry Selik
"Fantastic M. Fox" de Wes Anderson
"La princesse et la grenouille" de Ron Clements et de John Musker
"The secrets of kells" de John Moore
"Là-haut" de Pete Docter et de Bob Peterson

MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE

"Avatar" de James Cameron
"L'imaginarium du docteur Parnassus" de Terry Gilliam
"Nine" de Rob Marshall
"Sherlock Holmes" de Guy Ritchie
"Victoria les jeunes années d'une reine" de Jean-Marc Vallée

MEILLEURE CINEMATOGRAPHIE

"Avatar" de James Cameron
"Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé" de David Yates
"Démineurs" de Kathryn Bigelow
"Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino
"Le ruban blanc" de Michael Haneke

MEILLEUR FILM ETRANGER

"Ajami" (Israel)
"El secreto de Sus Ojos" (Argentine)
"The milk of Sorrow" (Pérou)
"Un prophète" (France)
"Le ruban blanc" (Allemagne)

Décidément c'est marche toujours par pair... Après Pierre Vaneck on vient d'apprendre le décès du papa de Lambert Wilson, Georges Wilson ce mercredi 3 janvier 2010.


Tout de suite après la guerre 39-45 Georges Wilson s'inscrit aux cours de théâtre de l'école de la  Rue Blanche où il a comme professeur un monstre sacré, Pierre Renoir. En 1947 il poursuit à la Compagnie du Grenier Hussenot. En 1952 il aura un autre monstre sacré comme guide puisqu'il intègre le Théâtre National Populaire (T.N.B.) qui esta lors sous la direction de Jean Vilar ; Directeur dont il prendra la suite de 1963 à 1972.

Georges Wilson est d'abord un homme de théâtre, le cinéma n'est qu'une conséquence de son travail d'acteur. Après une première petite apparition en 1951 il tourne avec des réalisateurs et des acteurs de grande renommée comme "Le rouge et le noir" (1954) de Claude Autant-Lara avec Danielle Darrieux, "La jument verte" (1959) de Claude Autant-Lara avec Bourvil, "Le Caïd" (1960) de Bernard Borderie avec Fernandel...



Il faut attendre "Une aussi longue absence" (1960) de Henri Colpi où il a pour partenaire Alida Valli ; il y joue un vagabond qu'une femme croit reconnaitre comme son mari déporté pendant la guerre. Ce film (photo ci-dessus) obtient la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1961).

Malgré tout le cinéma ne lui offre quasiment que des seconds rôles dans des films aux castings prestigieux comme "Les 7 péchés capitaux" (1962) films à sketchs de cinéastes Nouvelle Vague, "Le  Diable et les 10 commandements" (1962) de Julien Duvivier ou la superproduction "Le jour le plus long" (1962)... Il enchaine alors les films entre France et Italie avec des cinéastes réputés, "L'ennui" (1963) de Damiano Damiani, "La Belle et le Cavalier" (1966) de Francesco Rosi, "L'étranger" (1967) de Luchino Visconti.

Il reste cantonné dans des rôles souvent courts mais pour des personnages marquant. Malgré tout il se fait une place dans le milieu du cinéma, son talent certain et son charisme en font un acteur demandé, il s'internationalise ; "Liens d'amour et de sang" (1969) de Lucio Fulci, "Les trois mousquetaires" (1973) de Richard Lester, "Quarantaine" (1980) de Istvan Gaal.



Georges Wilson réalise un premier film avec "La vouivre" (1989) dont il signe également l'adaptation d'après une nouvelle de Marcel Aymé. Dans ce film (photo ci-dessus) il dirigera
Jean Carmet et Suzanne Flon ainsi que son propre fils, Lambert Wilson (né en 1958).



Il apparait encore dans des films importants comme "La chateau de ma mère" (1990) de Yves Robert ou "Les destinées sentimentales" (2000) de Olivier Assayas mais toujours sans qu'il soit celui en haut de l'affiche.



Ce haut d'affiche il l'obtiendra à mainte fois mais sur scène, au théâtre où Georges Wilson fera une carrière plus impressionnante et tout aussi magnifique.

On a appris le décès de Pierre Vaneck ce 31 janvier 2010 suite à une opération du coeur qu'il n'a pas supporté.



Acteur belge né en 1931 il quitte Anvers pour des études de médecine à Paris. Il décide de s'inscrire aux cours d'art dramatique René Simon avant d'aller au Conservatoire. Il arrondit ses fins de mois en usine et dans des cabarets notamment en contant de la poésie. Il décroche son premier rôle non pas au cinéma mais au théâtre dans une adaptation de "Les 3 mousquetaires" en 1952. Il faudra attendre "Marianne de ma jeunesse" (1955) de Julien Duvivier pour se lancer dans le cinéma. Le succès de ce film (photo ci-dessous) lui vaut d'être classer dans les jeunes premiers de l'époque.



Il se lance alors dans des rôles plus difficiles, moins "belle gueule" comme dans "Pardonnez nos offenses" (1956) de Robert Hossein, "Celui qui doit mourir" (1956) de Jules Dassin ou "Une balle dans le canon" (1958) de Michel Deville.

Il apparait dans des films importants, "Un nommé La Rocca" (1961) de Jean Becker, "Paris brûle-t-il ?" (1966) de René Clément ou "La légion saute sur Kolwezi" (1980) de Raoul Coutard. Mais petit à petit il délaisse le grand écran pour la télévision mais surtout pour le théâtre.



Ses dernières apparitions à l'écran sont surtout "La science des rêves" (2006) de Michel Gondry et surtout dans "Deux jours à tuer" (2008) de Jean Becker où il  est le père de Albert Dupontel.

Encore un grand acteur qui disparait, une autre gueule trop vite oubliée...

J'ai fait un rêve... Et si le taux de satisfaction avait son importance ?!... Et oui effectivement ce n'est qu'un rêve ! Et pourtant ne serais-ce pas honnête que cette information ait toute son importance ?!

Le taux de satisfaction doit être vraiment une chose qui m'agace car j'avais déjà émis l'idée il ya quelques mois : taux de satisfaction

Alors je ne vais pas ressasser mais je me demande si je suis seul à penser que le box-office (ou les recettes aux US) n'est pas le seul critère qui doit être pris en compte dans le succès d'un film et surtout qu'il pourrait servir à réparer les injustices du système.

Par exemple le dernier Besson, "Arthur et la revanche de Maltazard" (un foutage de gueule soit dit en passant), malgré ses 2 millions passés au box-office a vu une baisse de 50% en seconde semaine. Le bouche-à-oreille est semble-t-il très mauvais ; on peut donc supposé que le taux de satifaction est plutôt faible non ?! Malgré tout Luc Besson, avec plus de 2 millions, doit se réjouir... N'est-ce pas malhonnête de sa part ?!

Bref comme ça me tracasse souvent (vraiment rien d'autre à penser hein ?! ) je me suis dit, enfin j'ai rêvé d'une sorte de taxe correspondant aux taux de satisfaction !

L'idée serait que le taux de satisfaction soit un indice au prorata afin que la différence entre le box-office et le taux de satisfaction donne droit à un remboursement de la part de la production.

Un film... 2 millions d'entrées... 40% de taux de satisfaction...  N'est-ce pas un succès moindre qu'un film comme celui-là gagne plus qu'un petit film à 200000 entrées mais avec un taux disons de 70% ?!

Je ne suis pas mathématicien mais je rêve d'une taxe qui serait calculée au prorata entre le box-office et le taux de satisfaction ; une taxe (amende, remboursement... le terme importe peu) qui pourrait être reversé au CNC par exemple afin de venir renflouer l'aide aux petites productions. Ca revaloriserait en plus la définition du succès.

Je sais... C'est sans aucun doute complètement utopique, une chimère... J'ai simplement fait un rêve...

MEILLEURS FILMS




MEILLEURS ROLES

Le magazine Télérama (que je n'apprécie pas plus que ça) vient d'avoir une idée géniale... Répertorié 150 films de guerre pour une rétrospective de la Seconde Guerre Mondiale via les meilleurs films du genre.



Les films sont triés par sous-genre et placés dans un plan interactif de métro ! Il fallait y penser...

Je me suis amusé à compter, j'en ai vu exactement 93... Bof, j'ai du retard

Lien pour voir ce fameux métro : Les 150 films de guerre



En tous cas c'est très intéressant même si des films me semblent pas à leur place comme "Le viager" (1972) de Pierre Tchernia ils en ont surtout oublié... Mais on se doute de la difficulté d'un tel classement, en vrac :

"Paris brûle-t-il ?" (1966) de René Clément
"Un taxi pour Tobrouk" (1961) de Denys De La Patellière
"La traversée de Paris" (1956) de Claude Autant-Lara
"La ligne de démarcation" (1966) de Claude Chabrol
"Au-delà de la gloire" (1980) de Samuel Fuller
"Le faussaire" (2008) de Stefan Ruzowtzky
"Lust Caution" (2008) de Ang Lee



"Le train" (1964) de John Frankheimer
"Le vieux fusil" (1975) de Robert Enrico
"La bataille de Midway" (1976) de Jack Smight
"Le pont de Remagen" (1969) de John Guillermin
"La colline des hommes perdus" (1965) de Sidney Lumet
"Black Book" (2008) de Paul Verhoeven



"La bataille des Ardennes" (1965) de Ken Annakin
"Amen" (2000) de Costa Gravas
"L'enfer est pour les héros" (1962) de Don Siegel
"Les diables de Guadalcanal" (1951) de Nicholas Ray

Les nominations pour les Césars 2010 sont tombées et réservent quelques surprises ou plutôt posent quelques questions...

Première chose, "Un prohète" de Jacques Audiard est nommé 13 fois ! Du jamais vu depuis "Le dernier métro" de Truffaut.

Seconde chose, la double nomination de François Cluzet pour "A l'origine" et pour "Le dernier pour la route"... C'est une première... C'est un peu poussé tout de même, à croire que sur l'année pas un acetru ne vaut Françaois Cluzet dans au moins un film ?! Copinage quand tu nous tient...

Troisième chose, une place non négligeable cette année pour les comédies notamment pour ado avec "LOL" et "Les beaux gosses".... Dany Boon aurait-il réussi ou bien et-ce juste un effet de mode ?

Quatrièmement, on peut s'interroger sur le sens de "espoir" car voir Mélanie Thierry dans cette catégorie après plus de 10 ans de carrière on peut se poser des questions.

MEILLEUR FILM

"A l'origine" de Xavier Giannoli
"Le concert" de Radu Mihaileanu
"Les herbes folles" de Alain resnais
"La journée de la jupe" de Jean-Paul Lilienfeld
"Rapt" de Lucas Belvaux
"Un prophète" de Jacques Audiard
"Welcome" de Philippe lLioret

Mon favori :         

MEILLEUR REALISATEUR

Jacques Audiard pour "Un prophète"
Lucas Belvaux pour "Rapt"
Xavier Giannoli pour "Welcome"
Philippe Lioret pour "Welcome"
Radu Mihaileanu pour "Le concert"

Mon favori :         

MEILLEUR PREMIER FILM

"Les beaux gosses" de Riad Sattouf
"Le dernier pour la route" de Philippe Godeau
"Espion(s)" de Nicolas Saada
"La première étoile" de Lucien Jean-Baptiste
"Qu'un seul tienne les autres suivront" de Léa Fehner

Mon favori :         

MEILLEUR ACTEUR

Yvan Attal dans "Rapt"
François Cluzet dans "A l'origine"
François Cluzet dans "Le dernier pour la route"
Vincent Lindon dans "Mademoiselle Chambon"
Tahar Rahim dans "Un prophète"

Mon favori :          

MEILLEURE ACTRICE

Isabelle Adjani dans "La journée de la jupe"
Dominique Blanc dans "L'autre"
Sandrine Kiberlain dans "Mademoiselle Chambon"
Kristin Scott Thomas dans "Partir"
Audrey Tautou dans "Coco avant Chanel"

Ma favorite :          
MEILLEUR ACTEUR SECOND ROLE

Jean-Hugues Anglade dans "Persécution"
Niels Arestrup dans "Un prophète"
Joey Starr dans "Le bal des actrices"
Benoit Poelvoorde dans "Coco avant Chanel"
Michel Vuillermoz dans "Le dernier pour la route"

Mon favori :         

MEILLEURE ACTRICE SECOND ROLE

Aure Atika dans "Mademoiselle Chambon"
Anne Consigny dans "Rapt"
Audrey Dana dans "Welcome"
Emmanuelle Devos dans "A l'origine"
Noëmie Lvovsky dans "Les beaux gosses"

Ma favorite :         

MEILLEUR ESPOIR MASCULIN

Firat Ayverdi dans "Welcome"
Adel Bencherif dans "Un prophète"
Vincent Lacoste dans "Les beaux gosses"
Tahar Rahim dans "Un prophète"
Vincent Rottiers dans "Je suis heureux que ma mère soit vivante"

Mon favori :         

MEILLEUR ESPOIR FEMININ

Pauline Etienne dans "Qu'un seul tienne et les autres suivront"
Florence Loiret-Caille dans "Je l'aimais"
Soko dans "A l'origine"
Christa Théret dans "LOL"
Mélanie Thierry dans "Le dernier pour la route"

Ma favorite :   

                MEILLEUR SCENARIO ORIGINAL

"Un prohète" par Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri et Nicolas Peufaillit
"A l'origine" par Giannoli
"La journée de la jupe" par Jean-Paul Lilienfeld
"Welcome" par Philippe Lioret, Emmanuel Courcol et Olivier Adam
"Le concert" par Radu Mihaileanu et Alain-Michel Blanc

Mon favori :         

MEILLEURE ADAPTATION

"Mademoiselle Chambon" par Stephane Brizé et Florence Vignon
"Coco avant Chanel" par Anne Fontaine et Camille Fontaine
"Le dernier pour la route" par Philippe Godeau et Agnès De Sacy
"Le petit Nicolas" par Laurent Tirard et Grégoire Vigneron
"Les herbes folles" par Alex Réval et Laurent Herbiet

Mon favori :         

MEILLEURE MUSIQUE

"Le concert" par Armand Amar
"Non ma fille tu n'iras pas danser ce soir" par Alex Beaupain
"Un prophète" par Alexandre Desplat
"A l'origine" par Cliff Martinez
"Welcome" par Nicola Piovani

Mon favori :            
  


MEILLEUR SON

"Le concert" par Pierre Excoffier, Bruno Tarrière et Selim Azzazi
"Welcome" par Pierre Mertens, Laurent Quaglio et Eric Tisserand
"A l'origine" par François Musy et Gabriel Hafner
"Un prophète" par Brigitte Taillandier, Francis Wargnier et Jean-Paul Hurier
"Micmacs à tire-larigot" par Jean Umansky, Gérard Hardy et Vincent Arnardi

Mon favori :         

MEILLEUR DECOR

"Un prophète" par Michel Barthélémy
"Micmacs à tire-larigot" par Aline Bonetto
"OSS 117 Rio ne répond plus" par Maamar Ech Cheikh
"A l'origine" par François-Renaud Labarthe
"Coco avant Chanel" par Olivier Radot

Mon favori :        

MEILLEURS COSTUMES

"Coco Chanel et Igor Stravinsky" par Chattoune et Fab
"OSS 117 Rio ne répond plus" par Charlotte David
"Micmacs à tire-larigot" par Madeline Fontaine
"Coco avant Chanel" par Catherine Leterrier
"Un prophète" par Virginie Montel

Mon favori :         

MEILLEURE PHOTO

"Coco avant Chanel" par Christophe Beaucarne
"Welcome" par Laurent Dailland
"Un prophète" par Stephane Fontaine
"Les herbes folles" par Eric Gautier
"A l'origine" par Glynn Speeckaert

Mon favori :         

MEILLEUR MONTAGE

"A l'origine" par Célia Lafitedupont
"Les herbes folles" par Hervé De Luze
"Welcome" par Andréa Sedlackova
"Le concert" par Ludo troch
"Un prophète" par Juliette Welfing

Mon favori :         


MEILLEUR COURT-METRAGE

"C'est gratuit pour les filles" de Claire Burger et Marie Amachoukeli
"Donde esta Kim Basinger ?" de Edouard Deluc
"La raison de l'autre" de Foued Monsour
"Séance familiale" de Cheng-Chui Kuo
"Les Williams" de Alban Mench
MEILLEUR DOCUMENTAIRE

"L"enfer d'Henri-Georges Clouzot" de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea
"La danse, le ballet de l'Opéra de Paris" de Frederick Wiseman
"Himalaya le chemin du ciel" de Marianne Chaud
"Home" de Yann-Artus Bertrand
"Ne me libérez pas je m'en charge" de Fabienne Godet

Mon favori :         

MEILLEUR FILM ETRANGER

"Avatar" de James Cameron
"Gran Torino" de Clint Eastwood
"Harvey Milk" de Sean Penn
"J'ai tué ma mère" de Xavier Dolan
"Panique au village" de Stephane Aubier et Vincent Patar
"Le ruban blanc" de Michael Haneke
"Slumdog Millionnaire" de Danny Boyle

Mon favori :        

MEILLEURS FILMS




MEILLEURS ROLES

Ce week-end a été meurtrier... Après une gueule de l'humour à la française une des tars hollywoodienne de l'âge d'or nous a également quitté... Jean Simmons est décédée ce 22 janvier suite à un cancer des poumons.



Britannique, Jean Simmons fut repérée dès l'âge de 14 ans par le réalisateur Val Guest à un cours de danse. Ce dernier lui offre son premier rôle important dans "Give us the moon" (1944).



Elle obtient coup sur coup des rôles de jeunes filles dans le peplum "César et Cléôpatre" (1945) de Gabriel Pascal, dans "De grandes espérances" (1946) de David Lean où elle est Estella jeune, dans "Le narcisse noir" (1947) de Michael Powell et Emeric Pressburger (photo ci-dessus à droite). Mais sa carrière est lancée grâce à "Hamlet" (1948) de Laurence Olivier où son interprétation de Ophélie (photo ci-dessus de gauche) lui vaut le prix au Festival de Venise et est nommée aux Oscars à l'âge de 20 ans.

Après l'avoir rencontré sur le tournage de "César et Cléôpatre" elle épouse l'acteur Stewart Granger en 1950. Elle accumule plusieurs premiers rôles dans divers films entre 1949-1951 avec des cinéastes mineurs avant d'apparaitre enfin dans de nombreux films plus prestigieux à partir de l'année 1953. "Affair with a stranger" de Roy Rowland, drame où elle retrouve l'acteur Victor Mature avec qui elle tournera de nombreux films notamment les peplums "La tunique" de Henry Koster, "Androcles et le lion" de Chester Erskine et "L'egyptien" de Michael Curtiz.



Mais il serait réducteur de voir en elle une actrice de films historiques. Elle tourne par exemple dans le magnifique film noir "Un si doux visage" (1953) de Otto Preminger où elle séduit Robert Michum en femme vénéneuse (photo ci-dessus). Dans "La Reine Vierge" (1953) de George Sidney elle est Elizabeth I d'Angleterre où elle retrouve Deborah Kerr avec qui elle était déjà dans "Le narcisse noir" notamment. Elle est aussi la fille de Spencer Tracy dans "The actress" de George Cukor. Dans "Désirée" (1953) de Henry Koster elle est Désirée Clary maitresse de Napoléon I avant de devenir Reine de Suède.

 

Elle goûte aussi à une première comédie avec "Blanches colombes et vilains messieurs" (1955) de JL Mankiewicz où elle a pour partenaire Marlon Brando et Franck Sinatra.

Elle tourne aussi dans quelques westerns, "Une balle vous attend" (1954) de John Farrow mais surtout le magnifique chef d'oeuvre "Les grands espaces" (1958) de William Wyller avec Gregory Peck (photo ci-dessus).

Elle commence la décennie 60 sur les chapeaux de roues, d'abord avec une seconde comédie "Ailleurs l'herbe est plus verte" (1960) de Stanley Donen où elle retrouve des partenaires, Robert Mitchum, Deborah Kerr et Cary Grant. Elle tourne ensuite un chef d'oeuvre, "Elmer Gantry le charlatan" (1961) de Richard Brooks où elle joue une nonne dont tombe amoureux Burt Lancaster, charlatan.

Durant ce tournage Jean Simmons tombe amoureuse du réalisateur Richard Brooks et l'épouse peu de temps après.



Arrive un autre peplum "Spartacus" (1961) de Stanley Kubrick ; elle y est Varinia épouse de Spartacus joué par Kirk Douglas. Chef d'oeuvre du maitre ce film est aussi le dernier film d'importance et signe le début du déclin.

Elle tourne encore plusieurs films mais il semble bizarrement que les grands noms l'oublient peu à peu.

Elle tourne encore dans un film qui a son importance, d'abord pour la qulité de son rôle et de son interprétation mais aussi vsi à vis de sa vie personelle. Dans "The happy ending" (1969) de Richard Brooks (alors encore son mari) elle joue une épouse malheureuse qui va changer de vie... Sans doute un signe du destin puisque le couple Simmons-Brooks divorcera peu de temps après.



Ce film sera le dernier ayant une importance... Petit à petit elle quitte le grand écran pour faire de temps à autre une apparitipon dans divers séries et téléfilms comme "Nord et Sud" (1985-1986) ou "Les oiseaux se cachent pour mourrir" (1983).

De ses deux mariages Jean Simmons a eu deux filles, Tracy Granger qui est monteuse et Kate Brooks qui est productrice.

Jean Simmons nous a quitté alors qu'elle allait avoir ses 81 ans le 31 janvier prochain.

Le cinéma et le monde de l'humour est en deuil, Roger Pierre nous a quitté ce week(end à l'âge de 86 ans.



De son vrai nom Jean Le Gall (Wikipédia est le seul média qui le contredit) n'était pas prédestiné à une carrière artistique, il était à l'origine étudiant dans une école de commerce. Il débute à la fin de la guerre 39-45 dans divers cabaret comme "Le caveau de la République". C'est pendant ces divers expérience qu'il a sa chance au cinéma grâce à René Clément qui lui offre une apparition dans "Le père tranquille" (1946). Suit plusieurs seconds rôles divers et variés.



Dans le même temps il fait la connaissance d'un compère, Jean-Marc Thibault avec qui il créera l'un des duos de comiques les plus populaires des années 40 aux années 70. Avec son ami ils toucheront à tout, théâtre, chanson, sketchs, télé... etc...

Les années 50 sont celles de l'apogée ciné avec de nombreux films, la plupart des comédies avec des réalisateurs tels que Jean Boyer ("Le trou normand", Femmes de Paris" et "La madelon"), André Berthomieu ("Belle mentalité", "le portrait de son père") ou encore Jean Bastia ("le gendarme de Champignol" et "Nous autre à Champignol"). Notons qu'il tourne aussi beaucoup avec l'acteur Jean Richard durant cette période.


Avec son compère Jean Marc Thibault ils réalisent "La vie est belle" (1956) où deux amis qui gagne à une loterie vont voir leur relation se détérioré après avoir gagné une maison trop petite pour leur deux familles.



Les années 60 commence fort avec un rôe court mais marquant dans "La belle américaine" (1961) de Robert Dhéry où il joue un snobinard en voiture de sport. Sa présence au casting de "Tartarin de Tarascon" (1962) de son autre ami Francis Blanche. Sa carrière cinéma continue avec beaucoup de comédies mais les années 60 et 70 sont sont aussi celles de la télévision également où son duo avec Jean-Marc Thibault est incontournable notamment dans les émissions du couple Carpentier.

Son dernier rôle important est aussi le signe d'un déclin au cinéma... Il interprête Jean Le Gall (il reprend donc son vrai nom) dans "Mon oncle d'Amérique" (1980) de Alain Resnais.

Après ce film il délaisse le cinéma (ou est-ce le contraire ?!) pour le théâtre essentiellement. Il faut attendre ces dernières années pour le revoir sur grand écran notamment dans "Olé" (2005) de Florence Quentin avec Gérard Depardieu et Jean-Paul Rouve... Et surtout son dernier rôle dans "Les herbes folles" (2009) où il retrouvait son réalisateur  de son dernier film important Alain Resnais.

Roger Pierre nous a quitté ce 23 janvier 2010 suite à une longue maladie.

HEROIC-FANTASY ET SAGA FANTASTIQUE

Les incroyables succès au box-office des franchises milliardaires "Harry Potter" (2001-2011) et "Seigneur des anneaux" (2001-2003) ont ouvert dès le début de la décennie une porte gigantesque aux Studios américains ; ils y ont déceler une nouvelle voie aux milliards...



La trilogie du "Seigneur..." a fini en 2003, la saga "Harry Potter..." est bientôt fini, il faut donc prévoir le futur et surtout tenter de refaire le coup de l'évènement ciné, trouver la perle qui fera gagner autant de pognons que possible... Au détriment souvent d'une véritable recherche de qualité.
On se rappelle le très médiocre "Donjons et dragons" (2000) produit par un des plus gros producteurs hollywoodiens, Joel Silver... Le succès n'était pas réellement au rendez-vous mais grâce aux chiffres des deux titres précédemment cité un second opus sortit, "Donjons et Dragons la puissance suprême" (2006) qui s'avèrera être un des pires navets de l'histoire !



Mais d'autres vont tenter leur chance avec plus d'expérience dans la magie, Disney lance une franchise, "Le monde de Narnia : le lion , la sorcière blanche et l'armoire magique" (2005) dont le franc succès ouvre enfin la voie à d'autres possibilités et ce n'est sureement pas grâce au titre !
Comme promis la suite "Le monde de Narnia : le prince Caspian" (2008), le succès est plus mitigé par rapport aux attentes. D'ailleurs Disney laissera tomber la saga pour laisser l'opus 3 à la Fox.



La Fox doit pourtant trouver la saga à son goût puisque c'est elle qui a tenté sa chance avant avec des déceptions. "Eragon" (2006) fut une déception à tout point de vue la Fox oublie et sort "Les portes du temps" (2007) plus palpitant mais trop classique pour convaincre.



NewLine après le carton "Le seigneur des anneaux" crée une autre franchise avec "A la croisée des mondes : la boussole d'or" (2007) ; pour assurer encore plus il y a un casting solide avec Nicole Kidman et Daniel Craig tout juste méga star après le succès de "Casino Royal". Cependant ce film est loin d'atteindre les chiffres espérés, une histoire attrayante mais qui manque sans doute de souffle épique. La suite n'était pas certaine mais on attend pour bientôt "A la croisée des mondes : la tour d'argent".


Paramount s'est sans doute dit qu'il fallait pas laisser trop de part à ses adversaires... Paramount sort coup sur coup deux films pas si mauvais ma foi. "Stardust le mystère de l'étoile" (2007) avec (comme précédemment) une assurance de plus (qui n'en sera pas une !) un casting impressionnant, Michelle Pfeiffer, Claire Danes et Robert De Niro (lui plutôt étonnant) ; le film est sympa mais manque de rebondissement et de rythme, pas de suite prévu apparemment. Paramount change de projet et lance "Les chroniques de Spiderwick" (2008), le succès est plus important, avec un rythme et un suspense plus soutenu.



"Narnia..." mis de côté Disney sort deux autres films du genre. "Le secret de Terabithia" (2007), seul film (photo) que je n'ai pas encore vu mais il semble que c'est un de ceux qui a le plus plu. "Le secret de Moonacre" (2009) est un film avec très peu d'aventure, plus conte de fée que heroic-fantasy.

EMERGENCE DU CINEMA COREEN

La décennie 2000-2009 est riche en nouveauté, naissance du cinéma roumain, renouveau du cinéma espagnol, reconnaissance du cinéma indépendant américain, confirmation de la richesse du cinéma israëlien... etc... Mais c'est sans conteste que je choisis l'explosion du cinéma coréen ; de part son succès, l'importance de son cinéma, la personnalité propre à son cinéma...
Depuis 10 ans de nombreux réalisateurs coréens ont apparus mais nous nous attarderons sur les plus connus, les plus réputés.


Le précurseur, celui qui a déjà une longue carrière et ouvre la voie est Im Kwon-Taek. Il ouvre la voie aux plus jeunes mais il ouvre aussi la décennie avec un petit bijou "Le chant de la fidèle Chunhyang" (2000), d'après un conte populaire très connu en Corée tourné avec la narration d'un Pansori (narration orale et musicale typique de la Corée).


Après ce très beau film il réalise "Ivre de femmes et de peinture" (2002) d'après une histoire vraie ; ce film raconte la vie du peintre "Ohwon" Jang Seung-Up et surtout sa vie libertine. Sans doute plus un hommage à l'art et aux artistes qu'un véritable biopic. Suivra un polar "La pègre" (2005) et surtout son dernier film en date "Souvenir" (2008) qui a comme thème le Pansori. Im Kwon-Taek offre des films souvent emprunt de poésie et où l'art a toute son importance.


Kim Ki-Duk est peu-être celui qui est le plus salué dansle monde. Après quelques films fin des années 90 il trouve la reconnaissance avec "L'ile" (2000) où une femme belle et mystérieuse est intrigué par un homme et sa souffrance ; film unanimement salué. Suit "The coast guard" (2004) où un soldat très zêlé (à l'inverse de ses collègues) va commettre l'irréparable.



La même année Kim Ki-Duk réalise ce qui doit être son chef d'oeuvre, "Printemps, été, automne, hiver... et printemps" (2004). Le film raconte la relation qui lie un moine et son disciple dans un temple bouddhiste ; un film contemplatif, emprunt de poésie qui n'empêche pas la réflexion.


2004 est une année riche pour le cinéaste avec le superbe "Samaria" (2004) qui raconte l'amitié entre deux lycéennes, l'une jouant le rôle d'entremetteuse pour l'autre qui se prostitue... Très bon film avec une pointe d'anti-démagogie qui change. Prolifique, il réalise aussi 3 films l'année suivante. "Adresse inconnue" (2005) sur le destin de trois jeunes gens marqués par l'histoire de leur pays.



"Locataire" (2005) où un squatter original et solitaire s'installe dans un logement alors que le couple qui y habite rentre. "L'arc" (2005) où un vieil homme se garde une adolescente qu'il compte avoir pour épouse à ses 17 ans, le vieil homme angoisse lorsque la jeune fille semble attitrée par un jeune homme. Suivent "Time" (2007) où une femme qui a peur du temps qui passe et qui a peur de perdre son homme devient une jalouse maladive jusqu'à ce qu'elle décide de changer de visage pour lui. "Souffle" (2007) raconte l'histoire d'amour entre une femme trompée et un condamné à mort. Kim Ki-Duk revisite les histoires d'amour sous toutes ses formes.

De la même génération, et sans doute celui qui est le plus marquant Park Chan-Wook. Il se fait connaitre aux yeux du monde avec "Joint Security Area" (2000), une enquête sur la mort de deux militaires dans la zone qui sépare le nord du sud.

Mais il deviendra l'un des cinéastes les plus importants de Corée et du monde grâce à sa trilogie sur la vengeance. Le premier est "Sympathy for mister Vengeance" (2003), un homme sourd muet n'a pas les moyens de faire opérer sa petite soeur après avoirperdu son emploi. Sa fiancée lui propose d'enlever la fille de son ex-patron pour avoir la rançon qui paierait l'opération mais le plan se transforme en cauchemar.



Son second opus sera son plus grand chef d'oeuvre, le meilleur film de ce début de millénaire. "Old Boy" (2004), un homme marié et père de famille est enlevé et enfermé pendant plusieurs années sans savoir pourquoi. Libéré sans avoir d'autres explications il décide de tout faire pour se venger de ceux qui ont stoppés sa vie il y a tant d'année.



Le troisième opus "Lady Vengeance" (2005) est son autre chef d'oeuvre. Une jeune femme accusée à tort est emprisonnée pendant 13 ans. 13 ans durant lesquelles elle va peaufiner sa vengeance... Cette trilogie à thème est composée d'histoire forte et pleine de rage et de violence, surtout "Old Boy" qui en plus offre une fin d'anthologie.

Suit après son film le plus "bizarre" avec "Je suis un cyborg" (2007). Une femme qui croit être un cyborg est internée. Cette dernière étant un cybord refuse de s'alimenter de nourriture humaine tandis qu'un homme, qui lui croit pouvoir voler l'âme des autres, en tombe amoureux. Pour sauver celle qu'il aime il devra lui faire comprendre qu'elle est humaine avant qu'elle meure de faim.



Son dernier film revisite le film de vampire. "Thirst ceci est mon sang" (2009) où un prêtre, suite à un essai de vaccin, devient un vampire. De prêtre à vampire il doit lutter contre ses déviances avant de succomber au désir charnelle avec la femme maltraitée d'un ami d'enfance. Excellent film qui réinvente le film de vampire sans violence gratuite et avec un travail sur la conscience et le combat contre le mal.

Kim Ki-Duk et Park Chan-Wook se révèle être les deux chefs de file du cinéma coréen et de loin. Mais d'autres cinéastes se font connaitre année après année.



Kim Jee-Woon est un des plus prometteurs. Il gagne ses galons avec "2 soeurs" (2004) où deux soeurs doivent se défendre contre leur belle-mère dans une maison hantée par un fantôme. Suit un superbe polar "A bittersweet life" (2006) où un homme de main doit surveillé la femme de sonpatron et l'éliminer si elle le trompe mais la mission va s'avérer pas si simple. Son dernier film "Le bon la brute et le cinglé (2008), comme son nom l'indique, est un hommage à Leone. Un film enlevé pour ce western oriental qui ne manque ni d'action ni d'humour. 3 très grands films.



L'autre réalisateur à surveiller est sans conteste Joon-Ho Bong avec son chef d'oeuvre "Memories of murder" (2004) un polar sur une enquête partuiculièrement difficile sur une série de viols et de meurtres dans une province qui n'a pas l'habitude de tels crimes. Le cinéaste surprend avec "The host" (2006) un film d'horreur où un monstre marin sévit dans le fleuve de la ville, la chasse commence. L'originalité du film apporte un nouveau souffle au genre même si on restedéçu par des effets spéciaux pas toujours à la hauteur.



Il ya bien d'autres réalisateurs, Je-Gyu Kang et "Frères de sang" (2005), Hong Sang-Soo et ses derniers "Woman on the beach" et "Night and day" (2008), Lee Chang Dong et "Secret Sunshine" (2007), Lee Jun-Ik et "Le roi et le clown" (2008) et surtout le choc de Hong Jin-Ha et "The Chaser"(photo ci-dessus), grand polar dans la veine de "Memories of murder" et "A bittersweet life".

L'APRES 11 SEPTEMBRE

La décennie a débuté avec l'une des plus grosses catastrophes terroristes de l'Histoire... L'attentat (devrais-je dire les attentats ?!) du 11 septembre 2001 n'a laissé personne indifférent et encore moins les américains. C'est d'ailleurs impressionnant comment les américains digèrent les drames pour mieux s'en servir comme propagande combative.

Cependant le 1er film qui en parle de front est une co-production internationale qui ne sort que 1 an après les faits ! "11'09'01-septembre 11" (2002). Il s'agit d'un ensemble de 11 courts métrages de 11 mn 09 chacuns réalisés par de grands cinéastes comme Sean Penn, Claude Lelouch, Ken Loach, Youssef Chahine, Amos Gitaï...



Sinon les premiers films a en parler sont des documentaires indirectement liés aux 11 septembres. "Le monde selon Bush" (2004) de William Karel est un doc qui passe en revue la politique de Bush et son évolutrion à partir du drame du 11 septembre. "Fahrenheit 9/11" (2004) du poil à gratter Michael Moore qui commence aux origines du mal (Bush donc), les causes et les conséquences de sa politique. Deux brûlots qui frappent fort chacun à sa manière.



Le premier vrai film de fiction à sortir autour du 11 septembre est "Land of plenty" (2004) de Wim Wenders. C'est l'histoire de Paul, un vétéran traumatisé devenu parano et qui se croit en danger, soupçonne toule monde d'être terroriste ; en parallèle nous croisons Lana jeuen chrétienne qui reveint au pays après des années au moyen-orient. Tout en secourant les plus démunis elle recherche son oncle Paul... Très joli film sur les conséquences de la guerre.
 
Tout de suite après sort "Les protocoles de la rumeur" (2005) de Marc Levin. Un documentaire qui nous emmène à la rencontre de ceux qui croient que les juifs sont à l'origine des attentats du 11 septembre ! Et par là-même qui contribuent à faire des Protocoles des Sages de Sion un best-seller... Exhaustif !


Autour du 11 septembre un genre va émerger, le docu-fiction... "The road to Guantanamo" (2006) de Michael Winterbottom en est un excellent exemple. Le film retrace l'histoire vraie de 4 jeunes britanniques qui resteront 2 ans 1/2 dans les geôles de Guantanamo. Dans le même genre hyper réaliste le meilleur est sans aucun doute l'excellent et puissant "Vol 93" (2006) de Paul Greengrass où comment plonger le spectateur à l'intérieur du seul des 4 avions qui n'atteindra pas sa cible ; la grande réussite du film (photo ci-dessus) est aussi de créer un suspense assez fort alors qu'on connait tous la fin.

Cette même année 2006 le film attendu était pourtant le nouveau Oliver Stone "World Trade Center" ; malheureusement Stone n'est plus celui des années 80-90, son film est trop consensuel, trop lisse malgré une reconstitution impressionnante.


Il fallait bien que ça arrive, le film d'action "Le royaume" (2007) de Peter Berg retrace une enquête par des agents du FBI sur un attentat anti-américain en Arabie Saoudite. L'idée de départ est bonne avec une decsription intéressante des liens entre ces agents et les services de l'Arabie Saoudite. Le film perd en crédibilité lorsqu'on sait qu'une enquête pareil dure des mois et des mois, ici 4-5 jours suffisent !
"Lions et Agneaux" (2007) de Robert Redford est plus une réflexion politisée (ah Redford !) sur la guerre en Irak et les conflits d'intérêts ; l'histoire croisée entre un député, une journaliste, un prof et 2 GI's. Le film est suite indigeste de blabla interminable malgré quelques scènes réussi, on est vite lassé.
"Dans la vallée d'Elah" (2007) de Paul Haggis raconte l'enquête d'un père, ancien militaire, sur la disparition de son fils suite à son retour d'Irak. L'enquête, petit à petit, tente de nous en dire plus sur les conséquences du conflit en Irak mais la fin à une toute autre saveur et s'avère être un film hors-sujet !



Retour au docu-fiction choc avec "Redacted" (2008) de Brian De Palma. Le film raconte comment une troupe de Gi's ont commis l'horreur de plusieurs points de vue, avec en prime une réflexion sur la force des images. Un énorme coup de poing !



"Mensonges d'état" (2008) de Ridley Scott est déjà un film plus classique. On suit un agent de la CIA qui traque un des leaders d'Al-Quaïda. Un film (photo ci-dessus à gauche) d'espionnage et d'action efficace à défaut d'être le meilleur de Scott. Par contre je conseille l'excellent "Détention secrète" (2008) de Gavin Hood. Un scientifique canadien d'origine égyptienne quitte l'Egypte et prend l'avion. Cependnant dans le même temps un attentat est commis au Caire. Il est parti libre citoyen canadien il en descendra en tant que terroriste ; le film  fait croiser différents destins, avec ce scientifique, sa femme qui cherche à savoir ce qui s'est passé, une femme politique puissante, un agent de la CIA... Superbe film (photo ci-dessus à droite) qui pêche cependant par une fin beaucoup trop hollywoodienne.



Je vais être presque hors sujet, mais j'ai envie de faire une parenthèse pour un film d'animation original et délirant... "Team America Police du monde" (2005) de Trey Parker et Matt Stone. Une unité d'élite doit contrecarrer les plans d'un dictateur qui doit livrer des armes de destructions massives à des terroristes. Un superbe film plein de clins d'oeil, plein d'humour et jouissif. A voir !!!

NOS PETITS FRANCAIS A HOLYWOOD

Depuis 2000 on remarque que Hollywood nous pique de jeunes talents... On le savait dans le milieu de l'animation depuis longtemps mais que les grands studios s'attaquent à nos réalisateurs en herbe c'est déjà plus nouveau.



Les premiers a conquérir l'Amérique en sont pas à proprement parler des débutants. Mathieu Kassovitz réalise "Gothika" (2004), petit film d'horreur décevant mais le réalisateur mettra ça sur le compte des studios omniprésents. Suivra "Babylon A.D." (2008), plus de moyens pour un film qui se voulait métaphysique mais qui est au final un simple film d'action (photo ci-dessus à gauche). L'autre est un Monsieur... D'ailleurs Michel Gondry est-il pas plus américain que français ? Il réalise des films hors de sentiers battus, loufoques sans être dénué d'une certaine poésie ; "Human Nature" (2001), "Eternal sunshine of the spotless mind" (2004) son chef d'oeuvre (photo ci-dessus à droite), "La science des rêves" (2006) le "plus français" et "Soyez sympa rembobinez" (2008) bel hommage au cinéma. Gondry est définitivement un artiste original qui a et aura encore sa place à Hollywood, pour Kassovitz c'est plus difficile il reste avant tout un cinéaste français pas spécialement désiré.

Pitof après son film "Vidocq" (2001) a attiré l'oeil sur lui et il a pu réaliser "Catwoman" (2004), film très médiocre malgré la sculturale Halle Berry. Le succès n'étant pas au rendez-vous on le croyait perdu mais il semble qu'on le reverra prochainement avec "Only in New-York" et "Empire of the deep"... A suivre...



Nous arrivons à celui qui a sans aucun doute réussi le mieux, ou du moins qui semble avoir obtenu l'une des places les plus sûres... Après le dytique "Le transporteur" (2002-2005) et "Danny the dog" (2005) produit par Luc Besson Louis Leterrier se voit offrir le reboot "L'incroyable Hulk" (2008) avec un casting prestigieux et le budget qui va avec, succès au box-office et donc confiance des studios ! La chance avec ça Hollywood le choisit pour réaliser un des blockbuster 2010 à savoir "Le choc des Titans"... Film énorme, aura-t-il les épaules pour un tel film ?!


Deux réalisateurs se voit offrir les commandes de films US pur avec pourtant peu d'expérience... Après un pourtant gros navet français "De l'amour" (2001) Jean-François Richet réalise "Assaut sur le central 13" (2005) remake du film de John Carpenter ; essai transformé (photo ci-dessus à gauche) pour un bon film d'action qui tient ses promesses. "Mesrine" suivra... Florent Emilio Siri impressionne (les bourrins américains on se comprend  mais surtout Willis lui-même) avec "Nid de Guêpes" (2002) et met en scène "Otage" (2005), film d'action primaire banal (photo ci-dessus à droite)... Suivra un retour en France avec "L'ennemi intime" (2007). Avec le carton deu dyptique "Mesrine" Richet pourrait avoir des offres d'outre-atlantique mais pour Siri ça semble plus difficile.



Sans aucun doute l'un des coups de maitre français de la décennie vient d'un fils de... Après "Haute tension" (2003) et son joli succès Alexandre Aja (fils Arcady) se voit mettre en scène le remake du film culte de Wes Craven "La colline a des yeux" (2006), très belle réussite au moins aussi bonne que l'originale. Aja a en plus l'intelligence de refuser de réaliser la suite (banale et sans saveurs soit dit en passant). Suit "Mirrors" (2008) beaucoup moins gore, peut-être plus de frisson pour un film moins marquant. On attend avec impatience son "Piranha 3D"... Aja semble, à l'instar de Leterrier, pris pied comme il faut dans la Mecque du cinéma.

Un duo réalisateurs se fait remarquer grâce au succès de "Ils" (2006), un petit bijou de frisson d'après une histoire vraie. On leur offre de réaliser le remake d'un très bon film thaïlandais des frères Pang, "The eye" (2008) où ils ont le plaisir de diriger la superbe Jessica Alba ; leur remake est fade et ils n'arriveront pas à faire ressentir les émotions, trop scolaire. Apparemment cet essai leur a fermé des portes pas de projet en vue pour l'instant.



Alexandre Aja a réussi à se faire une place et il n'oublit pas ses amis... Grâce à lui Franck Khalfoun (qu'Aja a dirigé en tant qu'acteur dans "Haute tension") met en scène "2ème sous-sol" (2008), pas un chef d'oeuvre mais un peit film d'horreur qui offre son lot de sursauts. En tous cas le petit succès aura suffit puisqu'il est attendu prochainement pour "Wrong turn at tahoe" (2009), sans aucun doute une chance à saisir.

Un directeur de la photo a eu sa chance (grâce à Besson) et a réalisé "Banlieue 13" (2004), navet décérébré mais que les ados et les décérébrés (justement !) ont adoré. Besson le remet en selle avec "Taken" (2008) tout aussi primaire mais avec Liam Neeson et qui est devenu le plus gros carton aux Etats-Unis d'une production française donc je ferme ma g.... Mais j'en pense pas moins Besson lui refait confinace donc et on vera bientôt une uatre production française (pas encore outre-atlantique ?!) "From Paris with love" (2010) avec entre autre John Travolta ; ce qui sera peut-être son billet pour Hollywood... A suivre aussi donc.



Un autre "bessonniste"... Après "Le baiser mortel du dragon" (2001) film d'action bête et sympatoche, "L'empire des loups" (2005) mauvais film surjoué Chris Nahon est revenu avec "Blood the last vampire" (2009) que je n'ai pas encore vu... Mais la bande-annonce est plutôt prometteuse même si le passé de monsieur Nahon fait peur !

Un poulain de l'écurie Besson va encore émerger... Eh oui force est de constater que Besson est un atout non négligeable, après Leterrier, Pierre Morel et Chris Nahon arrive Xavier Gens. Après avoir taper fort (grâce à son ami Besson) coup sur coup. Après "Hitman" (2008) et "Frontières" (2008) et en attendant "La Horde" (2010) on vient d'apprendre que Hollywood lui offrait un blockbuster, "Légions"... A suivre ...

La bonne surprise (pour moi !) est l'avenir proche de Pascal Laugier. Après un essai prometteur "Saint-Ange" (2003) et le claque "Martyrs" (2008) Hollywood lui offre le remake du film culte "Hellraiser"... Mais ce n'est pas gagné...

Si on regarde de près les français malgré une percée évidente aux Etats-Unis on constate que les essais réussis sont plutôt rares... Non pas que nos frenchies soient dénués de talents mais on sait tous qu'il est extrêment difficile d'être un artiste à part entière devant la puissance des producteurs et des studios.

REMAKE, REBOOT...

Ces dix dernières années le cinéma a vu exploser les productions de remakes et reboots. Moyen de faire des films à moindre frais et qui peut rapporter gros. Après l'incroyable prise de risque avec "Titanic" les studios sont devenus frileux sur le budget, faire un film en se reposant sur le succès et l'aura de vieux classiques apporte une sécurité que les studios pensent sûre.



On voit apparaitre des remakes de classiques qu'on croyait intouchables ; "La planète des singes" (2001) de Tim Burton qui accepte ce film de commande (Que n'a-t-il pas fait ?!), "Ocean's eleven" (2002) de Steven Soderbergh qui reprend "L'inconnu de Las Vegas" (1960) avec le RatPack, "Le vol du Phoenix" (2005) remake de la veriosn de 1965 de Robert Aldrich, "Fame" (2009) remake du film culte de Alan Parker... Et j'en passe et des meilleurs...



Mais sans aucun doute le remake a gagné ses heures de gloire avec les grands classiques du film d'horreur : "Massacre à la tronçonneuse" (2004) honnête reprise du chef d'oeuvre de Tobe Hooper, "Amityville" (2005), "Hitcher" (2007) fade comparé à l'original de Robert Harmon, "Halloween" (2007) ou encore "La dernière maison sur la gauche" (2009) remake du film de Wes Craven.


Tous ces remakes réalisés par des tacherons des studios, plus techniciens copieurs que des réalisateurs talentueux. A noter l'entrée en force des réalisateurs français dans ce domaine avec des réussites sympas et efficaces comme Alexandre Aja et son solide "La colline a des yeux" (2006) remake du film culte de Wes Craven (1977).

Dans un autre genre, le reboot est devenu le truc en plus des studios (ils sont très originaux !). Le reboot a tout du remake mais onpourrait dire en pire... Autant le remake peut être un hommage à l'original ou une simple pompe à fric autant le reboot veut faire oublier le passé !



On a donc voulu refaire du nouveau avec "Batman begins" (2005) suivi de "The dark Knight" (2008) de Christopher Nolan, faire oublier la déception "Hulk" (2002) avec "L'incroyable Hulk" (2008) par le français Louis Leterrier, faire revivre la franchise "Star Trek" (2009) par JJ abrahams... La bonne nouvelle comparée au remake de base est que le reboot a plutôt fonctionné jusqu'ici... Attendons la suite car Hollywood nous promet une collection avec les futurs "Les griffes de la nuit" ou encore "Les 4 fantastiques".

SUPERHEROS

Le début des années 2000 est peuplé de superhéros... Plus encore que les remakes les studios visitent et revisitent tous ce que peut offrir les BD, comics et autres mangas.



"X-Men" (2000) de Bryan Singer lance la mode, son succès va donner une décennie placée sous le signe des superhéros. Les années 90 avaient surtout vu Batman celle des années 2000 va voir apparaitre un panel beaucoup plus important. Suivra donc "Spiderman" (2002) de Sam raimi, carton mondial... Ces deux derniers films verront leurs suites voir le jour ; ça ne se démentira pas, un succès et la franchise est créée ! "Daredevil" (2003) de Mark Seven Johnson en est un bon exemple, succès médiocre pas de suite. Ce film sonne une traversée difficile pour le genre. Les suites de "X-Men" et de "Siderman" cartonne partout tandis que les nouveaux titres peinent comme "Hulk" (2002) de Ang Lee, "Van Helsing" (2004) de Stephen Sommers, "The punisher" (2004) de Jonathan Hensleigh, "Catwoman" (2004) de Pitof ou "Elektra" (2005) de Rob Bowman... A croire qu'il faut apprendre les trucs et astuces du genre !



"Hellboy" (2004) de Guillermo Del Toro sort du lot mais il faut attendre encore un peu. "Les 4 fantastiques" (2006) de Brett Rattner a sa suite mais ça ne prend pas vraiment. Cette même année le réalisateur de "X-Men" sort "Superman Returns" (2006) mais pour un tel film c'est un bide. "Ghost Rider" (2007) par le réalisateur de "Daredevil" est tout aussi râté... un réalisateur qu'on risque de ne plus revoir !



Le seul film qui cartonne au box-office durant cette période avec "Hellboy" est un film d'animation de Pixar ; "Les indestructibles" (2004) revisite le monde des superhéros de belle manière, plein de trouvailles et de clins d'oeils sans oublier l'humour. A voir.



Il faut attendre la fin de la décennie pour voir les Studios revenir avec des oeuvres efficaces et réussies. "Iron Man" (2008) de Jon Favreau et "Hancock" (2008) de Peter Berg ouvre le bal avec deux des plus gros succès de l'année... Et notons que les deux réalisateurs ont commencé par le monde de la comédie et ça se voit dans leurs films là.



Cette année 2009 est aussi pas mal dans le genre... "Push" de Paul McGuigan, pas parfait mais offre un film de superhéros plus discrets, moins explosif mais qui n'est pas sans surprises. La vraie surprise vient de "Watchmen" de Zack Snyder, un film épatant, original où les effets spéciaux n'enlève rien à la psychologie des personnages.

On voit aussi poindre le premier d'une autre pseudo-franchise "X-Men origins : Wolverine" de Gavin Hood (réalisateur de "Mon nom est Totsi" !!! Qu'est-il venir faire là-dedans ?!)... Tant qu'il y a des personnages il semble que Hollywood va comme à a son habitude faire les mêmes films en interchangeant seulement les visages !.. Et c'est pas fini pour les années à venir avec "The avengers" ou "Thor" déjà lancés.

ADAPTATION SERIES TV

Une chose s'est accélérée également ce sont les adaptations de séries TV... Comme les remake ou les suites à répétition il s'agit d'un énième filon pour ne pas trop se fouler, surtout lorsqu'on voit le peu de respect que les studios ont pour les séries originelles.



Après les premières tentatives des années 90 comme "Mission impossible" (1996), "Chapeau melon et bottes de cuir" (1998) , "Wild wild west" (1999) les studios vont accélérer la production de ce type de films. Adapter des séries cultissimes du petit écran, à l'instar des BD et autres comics, donne des paramètres de sécurité aux producteurs en ce qui concerne la chance de succès. Hollywood en a l'habitude, succès égal suites... "Mission impossible 2" (2000) de John Woo est le premier du genre ; cette adaptation de la série est surement le plus grand foutage de gueule du genre tant les films n'ont strictement rien à voir avec la série. L'autre succès qui donnera lieu à des suites est "Charlie et ses drôles de dames" (2000) de McG, joyeux délire pour certain mais tout aussi éloigné de la série originelle que peut l'être "Mission impossible".



Les français s'y mettent aussi avec la même déconvenue qualitative. "Absolument babuleux" (2001) de Gabriel Aghion d'après la série culte "Absolutly fabulous" ; le film perd de la causticité et le cynisme qui en est l'essence même. "Belphégor le fantôme du Louvres" (2001) de Jean-Paul Salomé, adaptation de la série culte des années 60 est tout aussi râté, l'ambiance et le mystère étant complètement occulté.



L'un des films que j'attendais le plus à l'époque est l'adaptation d'une des meilleures séries des années 70... "Starsky et Hutch" (2004) de Todd Philipps est une déception énorme. Un casting plutôt bien choisi, un travail fidèle à l'image mais à l'humour potache aux antipodes de la série. Les français ne sont pas en reste avec Yvan Le Bollo'ch et Bruno Solo qui adapte leur série à succès "Caméra café" sous le titre "Espace détente" (2005). Mais adapter une sitcom de 5mn en un long métrage de 1h30 ce n'est pas la même chose. Leur seconde tentative "Le séminaire" (2009) de Charles Némès est plus cohérent et plus corrosif. La France s'attaque à une série plus ancienne mais plus culte avec "Les chevaliers du ciel" (2005) de Gérard Pirès ; évidemment choisir le réalisateur de "Taxi" n'est pas une superbe idée. Le film est tout simplement très mauvais malgré un casting excellent mais qui surjoue. Le seul bon point est la magnifique mise en scène des plans aériens.



L'Amérique accélère encore leurs adaptations... "Ma sorcière bien-aimée" (2005) de Nora Ephron. Avec cette dernière on pouvait s'attendre à un petit film sentimentale plutôt bien fait. Il en est rien, le film place l'intrigue au sein du nouveau tournage de la série ?! Histoire extrapolée donc, rien à voir, dommage lorsqu'on voit le casting idéal. La même année sort sur les écrans "Shérif fais-moi peur" de Jay Chandrasekhar est tout assui pitoyable ; jolies pin-ups, une Daisy joué par une pouf superficielle et le duo star font des héros des abrutis... Bref comme souvent on oublie ce qui fait la série.



La France adapte une oeuvre télévisuelle culte qui était très réaliste, "Les brigades du tigre" (2006) de Jérôme Cornuau. Le film est un film populaire, avec un gros casting et un scénarioprenant. Malgré les libertés prises le film est un bon divertissement ; on peut regretter par exemple le caractère très différent de Valentin entre les deux versions. En 2006 Michael Mann nous joue la nostalgie en adaptant sa série culte des années 80, "Miami Vice" (2006) est une des meilleure adaptation série. Tout en modernisant l'ensemble l'ambiance est là, le grain est bon, le casting est parfait. Peut-être peut-on titiller sur la trame générale.

L'évènement 2007 fut sans aucun doute le film "Les simpsons", dessin animé culte et carton télévisuelle depuis des années ; le succès sera aussi au rendez-vous au cinéma.
Cette même année 2007 voit sortir sur les écrans une suite "X-Files : regeneration" de Chris Carter 10 ans après le premier. Bizarrement ( réalisé pare son créateur) bien moins réussi que le premier opus (réalisé par un des réalisateurs attitré de la série).

Avec "Miami Vice", "X-files" il est clair que les meilleures adaptations séries sont aussi celles qui ont dans l'équipe au moins un des maitres de la série (réalisateur, producteur...). Ce sera encore plus vrai avec "Sex and the city - le film" (2008) de Michael Patrick King. Même casting, même réalisateur, même producteur... et au final un film fidèle, quasi un épisode plus long mais qui fonctionne parfaitement sur grand écran.



"Max la menace" (2008) de Peter Segal est un film moyen mais pas si mal au vu des autres adaptations. Disons que l'humour est moins subtil. Steve Carrel dans le rôle principal est un très bon choix et le film n'est pas si mauvais... Tout le contraire  de "Dragonball Evolution" (2009) de James Wang un des pires navets de ces dernières années... Tout est dit.

Voilà la première décennie du nouveau millénaire qui est terminée. Beaucoup de choses pourrait être dite mais on va essayer de faire vite fait bien fait...

D'abord faisons un récapitulatif des records du box-office... Car cette décennie est celle des records avant tout avec des films phénomènes qui sortent tous les ans. Après "Titanic" les studios hollywoodiens avaient déclaré qu'il fallait faire attention aux sommes considérables mises dans les productions mais force est de constater que les bonnes résolutions ont vite été oubliées.



Les 20 plus gros succès du cinéma français (en millions d'entrées) :
1 - "Bienvenue chez les ch'tis" (2008)... 20 479
2 - "Astérix et Obélix aux Jeux Olympiques" (2002)... 14 560
3 - "Les bronzés 3 amis pour la vie" (2006)... 10 356
4 - "Taxi 2" (2000)... 10 349
5 - "Harry Potter à l'école des sorciers" 2001)... 9 470
6 - "Le monde de Nemo" (2003)... 9 387
7 - "Harry Potter et la chambre de secrets"... 9 145
8 - "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" (2001)... 8 636
9 - "Ratatouille" (2007)... 7 845
10 - "L'âge de glace 3" (2009)... 7 804
11 - "Les choristes" (2004)... 8 549
12 - "Avatar" (2009)... 7 870
13 - "Harry Potter et la coupe de feu" (2005)... 7 732
14 - "La vérité si je mens 2" (2001)... 7 470
15 - "Le seigneur des anneaux : le retour du roi" (2003)... 7 394
16 - "StarWars 3 : la revanche des Siths" (2005)... 7 248
17 - "Shrek 2" (2004)... 7 186
18 - "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban" (2004)... 7 139
19 - "Le seigneur des anneaux : les deux tours" (2002)... 6 981
20 - "Le seigneur des anneaux : la communauté de l'anneau" (2002)... 6 981

Plusieurs choses frappent dans cette liste... D'abord cocorico pour le haut de ce classement avec 4 films français comme champion de notre box-office ! En poussant plus loin on s'aperçoit que 1/3 de ces films sont français, mais sur ces 7 films 4 trône largement au-dessus du lot. Encore plus frappant, c'est que ces 7 films sont quasi tous des comédies ! Alors champion du rire les français ?!... Sûrement car malgré ces cartons au box-office on ne peut pas dire que ce soit le cas côté qualité intrinsèque des oeuvres.

Autre remarque l'importante présence des suites et des franchises américaines (50%) qui font carton sur carton à commencer par "Harry Potter..." 4 films à lui seul dans ce top.

Au final cette liste n'offre pas de réels drames ou de bons polars, juste des superproductions, autant françaises qu'américaines, et qui offrent soit du grand spectacle d'aventure soit des comédies... Bref les français ne veulent qu'une seule chose, oublier le quotidien, se dérider, penser à autre chose que nos contraintes privées... On peut tous comprendre mais on peut aussi (et surtout) être désolé d'aussi peu de diversité (ouverure d'esprit néant), le spectateur français prouvant une fois de plus qu'il ne voit pas plus loin que les affiches promotionnelles (propagandes ?!) des productions riches et puissantes.



Les 20 plus gros succès du cinéma américain (en millions de dollars) :
1 - "The dark Knight" (2008)... 533 300
2 - "Shrek 2" (2002)... 441 226
3 - "Pirates des Caraïbes : le secret deu coffre maudit" (2006)... 423 315
4 - "Spiderman" (2002)... 403 706
5 - "Transformers 2 : la revanche" (2009)... 402 100
6 - "StarWars 3 : la revanche des Siths" (2005)... 380 270
7 - "Le seigneur des anneaux : le retour du roi" (2003)... 377 027
8 - "Spiderman 2" (2004)... 373 586
9 - "La passion du Christ" (2004)... 370 782
10 - "Avatar" (2009)... 352 100
11 - "Le seigneur des anneaux : les deux tours" (2002)... 341 787
12 - "Le monde de Nemo" (2003)... 339 714
13 - "Spiderman 3" (2007)... 336 530
14 - "Shrek 3" (2007)... 320 700
15 - "Transformers" (2007)... 319 000
16 - "Iron Man" (2008)... 318 412
17 - "Harry Potter à l'école des sorciers" (2001)... 317 576
18 - "Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal" (2008)... 317 101
19 - "Le seigneur des anneaux : la communauté de l'anneau" (2001)... 314 776
20 - "StarWars 2 : l'attaque des clônes" (2002)... 310 676

Conclusion ?! Les américains sont encore pire que les français ! TOUS, tous ces films sont des blockbusters... Suites, franchises, effets spéciaux à tous les étages, scénario simple (même si ils sont efficaces)... Alors où sont passés les films indépendants ?! Ces films indépendants qui font renaitre les cinéma US à travers le monde, qui prouve qu'ils savent faire des films plus intérieurs, plus intelligents... A la rigueur le seul qui sort du lot est le film de Mel Gibson "La passion du Christ", presque normal pour un pays si puritain (quand ça l'arrange).

Précision : si nous étions honnête, en prenant en compte le nombre des spectateurs et non pas les billets verts le classement serait un peu modifié. Par exemple les 5 premiers seraient "The dark knight", "Shrek 2", "Spiderman", "Le secret du coffre maudit" et "Le retour du roi".

Petit interlude dans le bilan des années 2000-2009 pour rendre hommage à un monsieur du cinéma français...
Un des piliers de la Nouvelle Vague nous a quitté. Eric Rohmer, de son vrai nom Jean Marie Maurice Schérer, est décédé ce 11 janvier 2009 à l'âge de 89 ans.



Eric Rohmer fu d'abord professeur de Lettres à Vierzon avant d'écrire un roman, "Elizabeth" sous le pseudonyme de Gilbert Cordier. En 1950 il devient animateur du Ciné-Club du Quartier Latin et directeur de "La Gazette du cinéma" ; c'est là qu'il fait la connaissance de Godard, Rivette, Truffaut et Chabrol (avec qui il rédigera un livre sur Hitchcock). C'est avec ces nouveaux camarades qu'il fera la renommée du magazine "Les cahiers du cinéma à partir de 1955. et dont Eric Rohmer sera rédacteur en chef de 1957 à 1963.
Le plus âgé du groupe il sera aussi le premier à s'essayer à la réalisation, ce sera en 1950 pour le court-métrage "Journal d’un scélérat". Suivront d'autres courts métrages mais il faut attendre 1959 pour son premier long, "Le Signe du lion" ayant pour thème le manque de solidarité et l'argent roi.
Le début des années 60 seront un tournant. Il crée la société de production "Les films du Losange" en 1962 avec Barbet Schroeder ; la plupart de ses films seront produit par cette société. D'ailleurs le premier film produit par "Le Losange" sera aussi le premier films des Contes moraux, "La boulangère de Monceau" (1962 - court métrage). Le thème des Contes moraux sera une des grandes parties de l'oeuvre de Eric Rohmer. Les contes moraux sont basés essentiellement sur des histoires sentimentales, entre infidélité et destinée.



Les deux grands films de ce thème sont sans aucun doute "La collectionneuse" (1967) sur un triangle amoureux pas simple (phot ci-dessus à gauche), "Ma nuit chez Maud" (1969) des rencontres plus où mois importantes, beaucoup de dialogues avec une importance non négligeable de la religion et "Le genou de Claire" (1970) sur le fantasme pas si banal d'homme pour une jeune femme (photo ci-dessus à droite).

Rohmer réalise deux films hors thème, "La marquise d'O" (1976) qui n'a rien à voir avec "Histoire d'O" de Jaeckin qui est aussi son premier film en costume et "Perceval le gallois" (1978) avec Fabrice Luchini dans le premier rôle.



Rohmer s'attaque ensuite à un autre cycle dénommé Comédies e Proverbes qui débute avec "La femme de l'aviateur" (1981) ou "on ne saurait penser à rien" soit l'antithèse de "On ne saurait penser à tout" d'après Musset. Les deux oeuvres majeurs de ce thème sont "Le Beau Mariage" (1982) ou "quel esprit ne bat la campagne qui ne fait château en Espagne" d'après La Fontaine (photo ci-dessus à gauche) et "Pauline à la plage" (1983) ou "qui trop parole il se mesfait" d'après Chrétien de Troyes (photo ci-dessus à droite).



Arrive son troisième cycle avec Contes des Quatre saisons... "Contes de printemps" (1990), "Contes d'hiver" (1992), "Conte d'été" (1996) et "Conte d'automne" (1998)... Rohmer revient à un de ses thèmes de prédilection, les jeux de l'amour et du hasard.

Eric Rohmer tourne aussi des télé, des docs et aussi des courts métrages. Il est aussi érudit que discret. Il écrit aussi un essai sur Mozart et Beethoven (1999) ainsi que "Organisation de l'espace dans le Faust de Murnau" (2000). Erice Rohmer aime écrire et aime la littérature. On le sent dans ses films dont il écrit seul les scénarios. L'oeuvre de Eric Rohmer et cohérente, à part dans le paysage français avec des films épurés, que certains diront intellectuels et élitistes notamment du au fait que ces dialogues sont très littéraire. Il se vantait d'être le réalisateur qui faisait les films les plus rentables... Mais là on peut citer nombre d'autres cinéastes qui font des films peu cher et qui sont aussi suivi par un public de fidèles (Mocky, Godard entre autres).



Eric Rohmer commence le millénaire avec des films en costume, pas officiellement un 4ème cycle mais officieusement on pourrait le croire... "L'anglaise et le duc" (2000) raconte comment une aristocrate anglaise vit la révolution française ; ce film est une curiosité puisque tous les décors extérieurs sont des toiles de peinture (photo ci-dessus à gauche). Suit "Triple agent" (2004) et son dernier film (photo ci-dessus à droite) "Les amours d'Astrée et de Céladon" (2007).

Franchement je dois dire que je ne suis pas fan de Eric Rohmer, à mon humble avis un peu surestimé  mais il est certain qu'il a su créé une oeuvre très cohérente, personnel et linéaire. Un conteur "très français" même si trop de ses films se ressemblent trop. En tous cas un cinéaste à voir.

Tout le monde est d'accord pour dire qu'il est difficile de faire une liste... Par exemple on s'arrête à un top 10 ou 15 pour une année alors comment faire une liste aussi courte pour ces dix dernières années ?!
J'ai donc décidé de mettre en ligne les films qui ont obtenus la note de 4 étoiles...

Les derniers de la liste (les premiers à la lecture donc)  sont donc ceux qui sont le plus proche des 3 étoiles, autant dire que ce sont les films ayant eu la 4ème de justesse... De la même façon si j'avais continuer ma liste avec les 3 étoiles, les premiers de cette catégorie ont frôlé la note maximale de peu comme par exemple "Le seigneur des anneaux, "Gladiator", "Les noces rebelles"... etc...

Les premiers le la liste (idem les derniers à la lecture) sont les plus grands films, le top du top... Ceux à qui je mettrais volontier une 5ème étoile !

L'année la plus représentée est 2000 avec 21 films à elle seule... La première moitié de la décennie est largement plus représentée avec 80 films... On remarque d'ailleurs que je n'ai pas tellement apprécié la fin de la décennie puisque le nombre de 4 étoiles baisse à vue d'oeil : 17 films pour 2006, 13 pour 2007, 9 pour 2008 et seulement 6 films pour 2009 (et encore tout juste !).

Mais il faudrait les statistiques des autres catégories (3, 2, 1 étoiles et bulles) pour variment jauger une année. Je peux en tous cas préciser que les années 2000, 2004 et 2005 me semblent les meilleures années tandis que 2008 et 2009 (je confirme !) sont celles qui m'ont le plus déçues.

Sur ces 140 films, 15 sont des productions asiatiques, 20 sont des productions européennes et 36 films sont français. Le reste étant partagé avec une grosse majorité américaine.

Les réalisateurs qu'on retrouve le plus dans ma sélection (3 films et plus) : Park Chan-Wook, Sam Mendes, Jacques Audiard (le seul français), James Gray, Sofia Coppola, Woody Allen, Clint Eastwood, Tim Burton, Michael Mann et Nicolas Winding Refn.

J'ai vu environ 2000 longs métrages sur les films sortis entre le 01/01/2000 et le 31/12/2009. Ma base de données contient exactement 1867 films officiellement mais je sais que j'en ai oublié plusieurs ; suivre correctement un tel système est très difficile surtout que je ne suis sur Allociné que depuis mars 2007 et qu'il me faut suivre pour rédiger mes critiques sur allociné mais pour donner une idée voici la proportion :

Films à 4 étoiles : 140 films ... 7,5 %
Films à 3 étoiles : 407 films ... 21,8 %
Films à 2 étoiles : 573 films ... 30,7 %
Films à 1 étoiles : 449 films ... 24,05 %
Films à bulles : 298 films ... 15,9 %

A peine un tiers des films qui sont au-dessus du lot, la moitié dans la moyenne ou un peu en dça et surtout deux fois plus de navets ou du moins de films râtés que de chef d'oeuvre...

140 - "Amen" (2002) de Costa Gravas
139 - "Laissez-passer" (2002) de Bertrand Tavernier
138 - "Miami vice" (2006) de Michael Mann
137 - "La jeune fille à la perle" (2004) de Peter Webber
136 - "Polly et moi" (2004) de John Hamburg
135 - "Les lois de l'attraction" (2003) de Roger Avary
134 - "The machinist" (2005) de Brad Anderson
133 - "Monsieur N" (2003) de Antoine De Caunes
132 - "Magnolia" (2000) de Paul Thomas Anderson
131 - "Père et fils" (2003) de Michel Boujenah
130 - "Arrête moi si tu peux" (2004) de Steven Spielberg
129 - "Avatar" (2009) de James Cameron
128 - "La chute du faucon noir" (2002) de Ridley Scott
127 - "2 jours à tuer" (2008) de Jean Becker
126 - "La pianiste" (2001) de Michael Haneke
125 - "Presque célèbre" (2001) de Cameron Crowe
124 - "May" (2004) de Lucky McKee
123 - "Malena" (2001) de Guiseppe Tornatore
122 - "Identity" (2003) de James Mangold
121 - "Partir" (2009) de Catherine Corsini
120 - "Sweet sixteen" (2002) de Ken Loach
119 - "Public Enemies" (2009) de Michael Mann
118 - "Inside Man" (2006) de Spike Lee
117 - "Escros mais pas trop" (2000) de Woody Allen
116 - "L'équipier" (2004) de Philippe Lioret
115 - "Les sentiers de la perdition" (2002) de Sam Mendes
114 - "Les autres" (2001) de Alejandro Amenabar
113 - "La nuit nous appartient" (2007) de James Gray
112 - "Le goût des autres" (2000) de Agnès Jaoui
111 - "The pledge" (2001) de Sean Penn
110 - "Ni pour ni contre bien au contraire" (2003) de Cédric Klapish
109 - "Harry un ami qui vous veut du bien" (2000) de Dominik Moll
108 - "Jarhead" (2006) de Sam Mendes
107 - "Little Miss Sunshine" (2006) de Jonathan Dayton et Valerie Faris
106 - "La chambre des Officier" (2001) de François Dupeyron
105 - "Intuitions" (2001) de Sam Raimi
104 - "Love actually" (2003) de Richard Curtis
103 - "Retour à Cold Mountain" (2004) de Anthony Minghella
102 - "Accords et désaccords" (2000) de Woody Allen
101 - "La vie est un miracle" (2004) de Emir Kusturica
100 - "Into the wild" (2009) de Sean Penn
99 - "N'oublie jamais" (2004) de Nick Cassavetes
98 - "Devdas" (2003) de Sanjay Leela Bhansali
97 - "Mémoires de nos pères" (2006) de Clint Eastwood
96 - "Marie Antoinette" (2006) de Sofia Coppola
95 - "Pas sur la bouche" (2003) de Alain Resnais
94 - "Les filles du botaniste" (2006) de Daï Sijie
93 - "L'échine du diable" (2002) de Guillermo Del Toro
92 - "Closer entre adultes consentants" (2005) de Mike Nichols
91 - "Tetro" (2009) de Francis Ford Coppola
90 - "Vinyan" (2007) de Fabrice Du Welz
89 - "Lust Caution" (2008) de Ang Lee
88 - "Aviator" (2005) de Martin Scorcese
87 - "Le nouveau monde" (2006) de Terence malick
85 - "Black Book" (2006) de Paul Verhoeven
84 - "Vol 93" (2006) de Paul Greengrass
83 - "The yards" (2000) de James Gray
82 - "Memento" (2000) de Christopher Nolan
81 - "Pusher III" (2006) de Nicolas Winding Refn
80 - "Pusher II" (2006) de Nicolas Winding Refn
79 - "Pusher" (2006) de Nicolas Winding Refn
78 - "Intacto" (2003) de Juan Carlos Fresnadillo
77 - "Ray" (2005) de Taylor Hackford
76 - "21 grams" (2004) de Alejandro Gonzales Inarritu
75 - "De battre mon coeur s'est arrêté" (2005) de Jacques Audiard
74 - "Après la pluie" (2000) de Takeshi Koizumi
73 - "Bloody Sunday" (2002) de Paul Greengrass
72 - "Saw" (2005) de James wan
71 - "A bittersweet life" (2006) de Kim Jee-Woon
70 - "The hours" (2003) de Stephen Daldry
69 - "La ligne verte" (2000) de Franck Darabont
68 - "Bronson" (2009) de Nicolas Winding Refn
67 - "Stand-by" (2000) de Roch Stephanik
66 - "Juno" (2008) de Jason Reitman
65 - "J'ai toujours rêvé d'être un gangster" (2008) de Samuel Benchetrit
64 - "Pirates des Caraïbes : la malédiction du Black Pearl" (2003) de Gore Verbinski
63 - "Incassable" (2000) de M. Night Shyamalan
62 - "Martyr(s)" (2008) de Pascal Laugier
61 - "Sympathy for mister Vengeance" (2003) de Park Chan-Wook
60 - "Training day" (2001) de Antoine Fuqua
59 - "Gosford Park" (2002) de Robert Altman
58 - "Le rêve de Cassandre" (2007) de Woody Allen
57 - "Mystic River" (2003) de Clint Eastwood
56 - "Hypnose" (2000) de David Koepp
55 - "Lady Vengeance" (2005) de Park Chan-Wook
54 - "8 femmes" (2002) de François Ozon
53 - "La servante et le samouraï" (2005) de Yoji Yamada
52 - "Le samouraï du crépuscule" (2006) de Yoji Yamada
51 - "Billy Elliott" (2000) de Stephen Daldry
50 - "5x2"(2004) de François Ozon
49 - "Loin du paradis" (2003) de Todd Haynes
48 - "Eternal Sunshine of the spotless mind" (2004) de Michel Gondry
47 - "300" (2007) de Zack Snyder
46 - "Sweeney Todd le diabolique barbier de Fleet Street" (2008) de Tim Burton
45 - "Million Dollar Baby" (2005) de Clint Eastwood
44 - "L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford" (2007) de Andrew Dominik
43 - "Good night and godd luck" (2006) de George Clooney
42 - "Les promesses de l'ombre" (2007) de David Cronenberg
41 - "Gangs of New-York" (2003) de Martin Scorcese
40 - "Infernal Affairs" (2004) de Andrew Lau
39 - "Master and commander" (2003) de Peter Weir
38 - "Exilé" (2007) de Johnnie To
37 - "American Gangster" (2007) de Ridley Scott
36 - "La cité interdite" (2007) de Zhang Yimou
35 - "Virgin Suicides" (2000) de Sofia Coppola
34 - "Memories of murder" (2004) de Joon-Ho Bong
33 - "Snatch" (2000) de Guy Ritchie
32 - "Tigre et Dragon" (2000) de Ang Lee
31 - "Collateral" (2004) de Michael Mann
30 - "Trois saisons" (2000) de Tony Bui
29 - "Un conte de Noël" (2008) de Arnaud Desplechin
28 - "The magdelene sisters" (2001) de Peter Mullan
27 - "Sin City" (2005) de Robert Rodriguez, Franck Miller et Quentin Tarantino
26 - "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" (2000) de Jean-Pierre Jeunet
25 - "Lost in translation" (2002) de Sofia Coppola
24 - "Big Fish" (2003) de Tim Burton
23 - "Lettres d'Iwo Jima" (2006) de Clint Eastwood
22 - "Boulevard de la Mort" (2007) de Quentin Tarantino
21 - "Un prophète" (2009) de Jacques Audiard
20 - "Intimité" (2001) de Patrice Chéreau
19 - "Two Lovers" (2008) de James Gray
18 - "La veuve de Saint-Pierre" (2000) de Patrice Leconte
17 - "In the mood for love" (2000) de Wong Kar-Waï
16 - "Election 1 et 2" (2006-2007) de Johnnie To
15 - "La vie des autres" (2006) de Florian Henckel Von Donnersmarck
14 - "Match Point" (2004) de Woody Allen
13 - "Moulin Rouge" (2001) de Baz Lhurmann
12 - "Volver" (2006) de Pedro Almodovar
11 - "Le fantôme de l'opéra" (2005) de Joel Schumacher
10 - "La cité de Dieu" (2003) de Fernando Meirelles
9 - "Sur mes lèvres" (2001) de Jacques Audiard
8 - "Sleepy Hollow" (2000) de Tim Burton
7 - "Dogville" (2003) de Lars Von Trier
6 - "Traffic" (2001) de Steven Soderbergh
5 - "Summer of Sam" (2000) de Spike Lee
4 - "Requiem for a dream" (2001) de Darren Aronosky



3 - "American Beauty" (2000)                         2 - "There will be blood" (2008)
de Sam Mendes                                                de Paul Thomas Anderson



1 - "Old Boy" (2004) de Park Chan-Wook

Classement du "plus réussi" au pire !

30 - "Crossroad" (2001) de Tamra Davis
29 - "Taxi 4" (2007) de Gérard Krawczyk
28 - "Hannibal Lecter : les origines du mal" (2006) de Peter Webber
27 - "Arthur et la vangeance de Malthazard" (2009) de Luc Besson
26 - "Les 11 commandements" (2003) de François Desagnat et Thomas Sorriaux
25 - "Fast and Furious : Tockyo drift" (2005) de Justin Lin
24 - "Brown Bunny" (2003) de Vincent Gallo
23 - "Magique" (2008) de Philippe Muyl
22 - "DaVinci Code" (2006) de Ron Howard
21 - "36 quai des orfèvres" (2004) de Olivier Marchal
20 - "L'emmerdeur" (2008) de Francis Veber
19 - "Taxi 3" (2003) de Gérard Krawczyk
18 - "2012" (2009) de Roland Emmerich
17 - "A la dérive" (2002) de Guy Ritchie... Et de Madonna ?!
16 - "Driven" (2001) de Renny Harlin
15 - "John Rambo" (2007) de Sylvester Stallone
14 - "Twilight 2 : tentation" (2009) de Chris Weitz
13 - "Donjons et Dragons : la vengeance suprême" (2004) de Gerry Lively
12 - "Iznogoud" (2004) de Patrick Braoudé
11 - "Glitter" (2001) de Vondie Curtis-Hall
10 - "Le roi de l'évasion" (2009) de Alain Guiraudie
9 - "Twentynine palms" (2003) de Bruno Dumont
8 - "Anacondas : à la poursuite de l'orchidée de sang" (2003) de Dwight Littleet dragons
7 - "Flandres" (2006) de Bruno Dumont
6 - "Philosophy of a knife" (2007) de Andreï Iskanov
5 - "Terre Champs de bataille" (2000) de Roger Christian
4 - "Les geôles du diable" (2008) de Charles Band
3 - "Baise-moi" (2000) de Virginie Despentes et Coralie Trin-Ti
2 - "Vercingétorix" (2001) de Jacques Dorfmann
1 - "Vikings" (2007) de Tony Stone

Près de 200 films vus mais il manque des films que je n'ai pu voir alors qu'ils étaient parmi ceux que j'attendais avec plus ou moins d'impatience ; par manque  de temps parfois mais surtout parce qu'ils ne sont pas sortis à mon cinéma Gaumont ni dans mon cinéma Art et Essai l'Arvor... D'ailleurs, soit dit en passant, la programmation de l'Arvor cette année était trop proche de celle du Gaumont, allez comprendre !

En tous cas, si jamais vous n'avez pu voir ces films je pense que je ne prends aucun risque en vous conseillant de les voir aussi dès que possible.

En tous cas séances de rattrapage en vues et en priorité pour ces films :